Per questo primo tutorial scritto, iniziamo con (quasi) molto semplice! Come inquadrare e comporre le tue foto? Come noterai subito, ci sono mille suggerimenti ed elementi a cui pensare per ravvivare la tua composizione.
E il vantaggio di questo articolo è che puoi applicarlo senza bisogno di attrezzature professionali. Che tu stia scattando con una reflex, un cellulare o semplicemente realizzando una cornice con le dita, dovresti essere in grado di provare tutto!
L'inquadratura sta selezionando
Scattare una foto è sempre scegliere cosa mostrare e cosa escludere. È importante piangere quando si attiva: non sarai in grado di mostrare tutto in un attimo, dovrai andare all'essenziale in modo che la tua immagine rimanga leggibile .
Altrimenti, è un po 'come dirti: "A proposito, di cosa parla Harry Potter?" »E che in cambio hai raccontato al tuo interlocutore le avventure complete dei sette volumi… in una sola frase. Grazie per il regalo.
Poiché c'è un fotogramma ben definito, blocchi per un momento T e non ti è permesso muovere la telecamera, devi selezionare ciò che vuoi mantenere da una scena.
Vero puzzle, quest'arte dell'inquadratura è però il primo elemento di un processo fotografico, il primo segno della tua individualità. Scegliendo la porzione di mondo che immortalerai, affermi il tuo sguardo su di te e questo è piuttosto interessante.
Questo è forse il primo motivo per cui la fotografia è un'arte: è il riflesso dell'individualità di ogni persona.
Puoi fare il test: distribuisci la stessa fotocamera a 5 persone diverse (o più, se sei abbastanza ricco da comprarne molte) contemporaneamente e chiedi loro di scattare una foto. Nessuno farà la stessa immagine, te lo garantisco.
Piccolo test condotto da Canon Australia: sei fotografi per un modello ... E sei atmosfere radicalmente diverse all'arrivo.
Una scena può contenere una moltitudine di informazioni interessanti, se è piena di dettagli, lo spettatore può perdersi e non sapere più dove guardare.
Come in ogni immagine, per essere sicuri di catturare l'attenzione nel posto giusto, è necessario quindi stabilire un percorso di lettura all'interno della foto che conduca ai suoi elementi chiave.
Prima di partire assicurati di sapere qual è il soggetto del tuo scatto e cerca di evidenziarlo : è soprattutto quello che conta.
Impara a posizionarti per una buona inquadratura
Prima ancora di armare il dispositivo, ti consiglio di iniziare posizionandoti nello spazio. Non esitare a girare l'argomento per trovare l'angolazione più interessante o per trovare uno sfondo che ti piace di più.
La distanza dell'inquadratura
"Se la tua foto non è buona è perché non sei abbastanza vicino"
Questa citazione di Robert Capa è molto nota e merita la nostra attenzione per due secondi.
Non sono del tutto d'accordo con lei (scusa Bobby), ma lei ha il merito di sottolineare un punto: il fotografo è un attore della sua immagine e sta a lui scegliere la sua distanza dal soggetto che rappresenta, al fine di per trasmettere al meglio la sua intenzione fotografica.
Se vuoi catturare l'emozione di una persona e che occupa solo una piccolissima porzione dell'immagine, il tuo spettatore avrà difficoltà a sentire questa espressione che volevi trasmettere.
Puoi quindi ingrandire o avvicinarti per chiarire il tuo punto. Al contrario, se il tuo naso è incollato alla piramide del Louvre, ci sono poche possibilità che tu possa realizzare una bella immagine dell'architettura nel suo insieme. Paf, qualche passo indietro e "Oh mio Dio, che posto incredibile!" ".
Immersioni e immersioni basse
Un'altra citazione che ho sentito spesso (ma non sono riuscito a trovare il nome dell'autore):
“Un fotografo che non piega le ginocchia è un pessimo fotografo. "
È un po 'crudele per tutte le gambe tese del mondo, ma anche qui tiene presente un fattore importante, che è l'altezza dello sguardo.
Chiamiamo immersione le foto scattate posizionando sopra il soggetto e angolazione bassa le foto in cui il fotografo è più in basso del soggetto. Entrambi cambiano drasticamente prospettive e proporzioni.
Permettono anche di trasmettere emozioni diverse. Le immersioni possono essere vertiginose o di assoluta dolcezza (il migliore amico dei miei selfie, sì), per esempio.
L'angolo basso, nel frattempo, tenderà a conferire un carattere epico all'immagine.
Se hai un amico pronto a passare un po 'di tempo in posa, puoi fare il test: una foto frontale, una foto ad alto angolo e una foto ad angolo basso. O anche a diversi livelli di immersione e bassa immersione. Vedrai, le differenze sono sorprendenti.
Lì, ad esempio, sono decisamente a basso angolo. Per quanto riguarda la mia gamba, credo che non ci siano parole per descrivere cosa le sta succedendo. Grazie a Boulet per avermi permesso di usare questa foto epica.
Ritratto e paesaggio: i segreti dell'inquadratura
Grandi notizie: non è solo il tuo corpo che ha il diritto di muoversi, anche il tuo dispositivo ! La modifica dell'orientamento della foto può migliorare notevolmente la composizione, consentendo di includere o rimuovere determinati elementi dalla scena. E questo è stupido, basta ruotare il dispositivo.
Chiamiamo inquadratura verticale verticale e inquadratura orizzontale orizzontale. Ma puoi fare un ritratto con una cornice orizzontale, o un paesaggio con una cornice verticale, perché siamo in una democrazia, no ma oh.
Paesaggio in verticale. YOLO.
Ad alcuni piace anche inquadrare in diagonale, inclinando la fotocamera per ottenere uno scatto "obliquo". Perché no, solo per rimanere moderati e non per renderlo facile.
Modelli di composizione fotografica
La composizione è l'arte di creare un percorso di lettura in un'immagine per far risaltare gli elementi più importanti. È un modo per essere efficaci in ciò che vuoi rappresentare.
Per fare questo, è meglio essere dinamici e attenti a ciò che accade nell'inquadratura. Fortunatamente, ci sono alcune regole utili che funzionano praticamente ogni volta.
Il soggetto centrato
Questa scelta può essere considerata una soluzione facile, ma chi se ne frega, appunto. Se è il BA-ba, va bene perché funziona! Mettere a fuoco il soggetto funziona nella maggior parte dei casi e talvolta è presente una griglia sullo schermo (o nel mirino) del dispositivo per aiutarti a farlo.
Lo sguardo sa chiaramente dove andare, l'immagine è di facile lettura.
La regola dei terzi
Detto questo, il soggetto centrato può creare una simmetria un po 'noiosa e non super funky. Poiché è una composizione molto attesa, potrebbe mancare di dinamismo.
Per fortuna è per questo che abbiamo teorizzato la regola dei terzi, un grande classico della fotografia! Questa legge di composizione piazza l'immagine in nove riquadri di uguale dimensione.
In parole povere, sembra così.
Molte fotocamere lo visualizzano anche nel mirino o sullo schermo per aiutarti a comporre l'immagine.
L'idea è di posizionare gli elementi importanti lungo le linee (specialmente se la tua immagine ha marcati verticali e orizzontali - vedi un po 'sotto). Questi sono i luoghi in cui l'occhio del tuo spettatore vagherà automaticamente.
Le intersezioni, invece, sono i punti di forza della tua immagine : dove si incontrano le linee dei terzi, puoi posizionare gli elementi chiave della tua immagine per dare loro più impatto.
Puoi testare direttamente l'efficienza della cosa fotografando un paesaggio con una linea dell'orizzonte ben definita: posizionandolo sulla linea orizzontale superiore o inferiore, otterrai un'immagine più dinamica rispetto alla ricerca della perfetta simmetria.
E se metti più un elemento interessante sugli incroci, allora applaudo le mie due zampe.
Esempio di applicazione della regola dei terzi ...
- La verticale sinistra segue il movimento del braccio di Sophie
- Il punto di forza in basso a destra sottolinea la mano di Julien appoggiata sulla sua spalla.
- I due punti chiave in alto, intanto, racchiudono lo sguardo attorno alle due facce addossate l'una all'altra.
La regola dei terzi può quindi essere crivellata. CQFD.
La spirale di Fibonacci
Tanto vale dirti che avrai difficoltà a comporre la tua foto da questa spirale, derivata direttamente dalla sezione aurea, a meno che tu non abbia molto tempo davanti a te ... o molta fortuna.
Perché la sequenza di Fibonacci è un po 'come il Sacro Graal della composizione pittorica ! La sua struttura a chiocciola si ritrova in molti dipinti classici e l'impressione di armonia che ne emana è piuttosto inimitabile.
(NB: questa è quasi l'unica volta in cui mi vedrai associare una lumaca all'idea di armonia).
Se te lo dico è soprattutto perché nel settembre 2021 una foto di Valentin Ogirenko ha messo in panico il piccolo mondo dei fotografi… Scattata durante una rissa nel parlamento ucraino, la composizione segue l'esatto modello di Fibonacci.
È bellissimo, senti subito di toccare qualcosa di raro e perfetto. Puoi andare ad ammirare questa composizione di guedin, è addirittura consigliata.
Questa foto secondo me mostra anche che, anche se tutte queste regole di composizione a volte sono pessime, ne valgono la pena e non escono dal nulla!
Linee e punti importanti nell'inquadratura
Mi dirai che è da un po 'che ti parlo di elementi e linee chiave, ma che non ho ancora spiegato di cosa si tratta. Ti dirò che sicuramente non hai torto e che ci sto arrivando. Ti offro un esercizio mentale: affrontare ogni scena che vuoi fotografare, cerca di sezionarla in piccoli elementi indipendenti l'uno dall'altro e decidere quali sono di reale importanza nella tua immagine. È attorno a questo che sarai in grado di focalizzare la tua composizione e prendere le decisioni migliori. Non muoverti, ti spiego.
I punti chiave
Se tutto va bene, quando prepari l'inquadratura sai già cosa vuoi evidenziare nella tua foto. Questi sono i tuoi punti chiave. Nella ritrattistica, ad esempio, la maggior parte delle volte scegliamo di concentrarci sullo sguardo, che è il punto di ingresso del lettore nell'immagine. Se fotografi un paesaggio, potrebbe essere ad esempio un uccello che appare nel cielo. O una barca sul mare o la sagoma di un camminatore.
Se vuoi essere sicuro di mettere in evidenza questi elementi, non ti resta che posizionarli su uno dei punti strategici che ti ho mostrato sopra, oppure centrarli (orizzontalmente e / o verticalmente). Facile, vero?
Puoi anche aiutare te stesso controllando che questi dettagli risaltino rispetto al loro background. Non dimenticare che sono una specie di relè nella tua composizione.
Orizzontale e verticale
L'occhio umano è un tipo di topografo super doloroso a cui piace tutto ciò che somiglia più o meno a una linea. Non guardarmi così, non è colpa mia, non mi piace più di te ...
Tuttavia, questo è un parametro da tenere in considerazione nella tua foto. E potresti anche vedere il lato positivo delle cose: queste famose linee possono aiutarti a strutturare la tua immagine.
La linea dell'orizzonte (quando visibile) è la prima di queste linee chiave: a meno che tu non abbia in mente un effetto particolare, cerca di mantenerla approssimativamente diritta e posizionala sotto la regola dei terzi.
Quindi ti consiglio di esercitarti a rilevare gli orizzontali e le verticali della tua scena e di pensare attentamente a dove vuoi posizionarli nell'inquadratura. Possono aiutare a migliorare la lettura delle immagini o persino a creare effetti di cornice nella cornice ...
Insomma, il loro ruolo è organizzare la composizione.
Effetto cornice nella cornice o anche cornici nelle cornici. Le orizzontali e le verticali sono molto marcate, incorniciano il soggetto. Aggiungete a ciò la diagonale che attraversa l'immagine da in basso a destra a in alto a sinistra, ed ecco una transizione già pronta ...
Le diagonali
Le diagonali, da parte loro, aiutano il dinamismo della composizione e creeranno dei percorsi nell'immagine . L'occhio tende a rilevarli e seguirli automaticamente.
Se posizioni punti chiave sul percorso o alle estremità delle diagonali, questi avranno un impatto maggiore.
A volte queste diagonali formano triangoli con orizzontali e verticali: un modello di composizione molto efficace. Puoi anche provare a far partire le diagonali dagli angoli della cornice, per un ingresso più coinvolgente nell'immagine.
Non devi esitare ad andare a creare e cercare questi punti e queste linee per comporre la tua immagine. Muoviti, interagisci con l'ambiente o con il tuo modello (braccia e gambe possono fare diagonali molto facilmente, per esempio) ...
Non è barare, al contrario, è classe. Non te ne pentirai, e forse è questo che ti porterà da una bella immagine a una foto assassina.
Quando ho scattato questa foto, mi è subito piaciuta, ma non saprei dire perché. Analizzandolo più in dettaglio, ho finalmente capito perché funziona bene.
Piccolo giro veloce: si rispetta la regola dei terzi, gli orizzontali e le verticali sottolineano sia il volto dello chef, sia la struttura della cucina (a destra e in alto).
Il pesce è in un punto chiave, così come la grande punta lucida del mestolo. Vengono poi le diagonali a completare il lavoro e a reindirizzare lo sguardo sul pesce e sul cuoco.
Puoi farlo !
Come va… ? Mi stai ancora seguendo? Molto bene! Sono ben consapevole che qualunque cosa ti lascio lì possa sembrare del tutto insormontabile ... Stai tranquillo: non solo applicherai presto queste regole senza pensarci, ma in più finirai anche per infrangerle!
È caratteristico di ogni apprendimento tecnico-artistico: iniziare costruendo per decostruire.
E poi, giusto per rassicurarti, sappi che ho passato un periodo terribile nel trovare qualcosa per illustrare queste regole di composizione, nei miei archivi fotografici. Considera tutte queste leggi come aiuti piuttosto che obblighi e non lasciarti ingannare!
Un piccolo esempio con una inquadratura che non rispetta la linea dei terzi: la linea dell'orizzonte è molto bassa, la barchetta si trova oltre l'incrocio delle linee ...
Ma questa scelta esprime sia l'immensità del paesaggio (che lascia un posto un po 'opprimente nel cielo), sia la mobilità della barca in piena traversata (posizionandola leggermente a destra dell'intersezione dei terzi, come se era già passato dove ti aspetteresti di trovarlo).
Ora che hai le basi, le possibilità di inquadratura e composizione sono infinite e ti permettono di mostrare ciò che vuoi veramente esprimere! E non dimenticare che hai sempre il diritto di ritagliare la tua immagine in seguito se pensi che possa migliorarla.
Dai, mi mostrerai i tuoi test in commento? Ripieno ...
