Articolo dell'8 marzo 2021
Trent'anni fa, il posto delle donne nell'arte contemporanea non veniva conquistato.
Nel 1985, un gruppo di artiste americane che hanno combattuto contro la discriminazione, le Guerrilla Girls, appese manifesti a New York City spiegando che l' 85% dei nudi nella sezione di arte moderna del Metropolitan Museum erano donne, ma che rappresentavano solo il 5% degli artisti.
Secondo Rue89, anche nel 21 ° secolo, le donne artiste vanno ancora dietro agli uomini.
Tuttavia, come in tutti i campi , ci sono tante ragazze nell'arte contemporanea! E alcune delle loro opere attaccano la condizione femminile, per denunciarla, celebrarla o spiegarla.
Che siano causa di immigrazione, immagine corporea, libertà sessuale o condizionamento, ecco alcuni artisti il cui lavoro merita di essere conosciuto.
Urgente / Ricercato, di Ghazel (1997-2007): donne che affrontano l'immigrazione
Ghazel è un artista di Teheran, che ha studiato arte in Francia (a Nîmes poi a Montpellier) e altrove in Europa, e che è molto coinvolto in progetti sociali.
Come molti artisti, Ghazel è principalmente ispirato dalla sua vita per creare. C ' è lo status delle donne intrappolate tra due paesi, Iran e Francia, in galera con l'amministrazione per ottenere i documenti, che ha ispirato Urgente / Ricercata.
Ha avviato questo progetto nel 1997, dopo aver ricevuto una lettera di espulsione dalla prefettura che le spiegava che la sua richiesta di soggiorno in Francia non sarebbe stata rinnovata.
Urgent / Wanted è quindi una serie di manifesti di grandi dimensioni, che tratta dell'umorismo (nero) con la situazione delle donne di fronte all'immigrazione, e considera il matrimonio bianco come l'ultima risorsa contro la deportazione.
Ogni poster devia il principio di un annuncio classificato e gioca con gli acronimi trovati in questo tipo di formato.
Si presentano sotto forma di avvisi ricercati, con messaggi del tipo "La donna cerca marito non razzista, URGENTE" .
Questi manifesti sono stati riprodotti su volantini, distribuiti durante i vernissage dell'artista. Nel 2002 Ghazel ha finalmente ricevuto il suo permesso di soggiorno permanente: ha poi modificato il suo messaggio, per suggerire che qualcuno a sua volta la sposasse.
Foto: Museo di Storia dell'immigrazione
Abortion-Freedom of Choice, di Nikki de Saint-Phalle (2001): il diritto all'aborto
Molto prima di Ghazel, c'era Niki de Saint-Phalle, che noi solo presentiamo e ri-presentiamo.
Questo artista franco-americano, attivo dagli anni Cinquanta agli anni Duemila, è all'origine delle Nanas, sculture di donne sensuali e iper colorate dallo spirito gioiosamente pop.
È conosciuta per le sue opere che celebrano la femminilità e il femminismo e affrontano temi diversi come il matrimonio, il razzismo, l'AIDS ...
Di Niki de Saint-Phalle, potresti avere familiarità con i dipinti realizzati con i colpi di fucile o la fontana Stravinsky al Centre Pompidou de Beaubourg a Parigi.
Foto: Museo di arte e storia di Friburgo
Ma vorrei parlarvi di un'opera che ha disegnato alcuni anni prima della sua morte: Abortion-Freedom of Choice, una litografia, cioè una stampa da un disegno a inchiostro o matita su una pietra calcarea, che evoca le minacce che gravano sulle donne che vorrebbero abortire.
In questo disegno ingannevolmente ingenuo, con un carattere di scrittura pop nello stesso spirito dei Nanas, Nikki de Saint-Phalle spiega che ci sono sempre più esseri umani sul pianeta e che ce ne sono sempre di più inoltre difficile dar loro da mangiare.
Eppure, le persone si oppongono ancora all'aborto ancora e ancora.
Il lavoro poi commenta (in inglese):
“ Aborto: libertà di scelta. Questa è la domanda ! Coloro che sono contrari all'aborto daranno da mangiare alle bocche in più? "
Questo è il suo modo di interrogare il popolo degli Stati Uniti sul diritto all'aborto, regolarmente attaccato dai conservatori.
Come sottolinea Slate, il lavoro di Niki de Saint-Phalle non è necessariamente equiparato a prendere una posizione politica, eppure le sue opere sono chiaramente impegnate nel femminismo.
Blutclip, di Pipilotti Rist (1993): il corpo crudo delle donne
Da parte sua, Pipilotti Rist, che in realtà si chiama Elizabeth Charlotte Rist, è un'artista svizzera. La sua specialità è creare video folli che sembrano video musicali sperimentali: mescolano immagini oniriche e ultra-sature, al limite di allucinazioni, performance e colonne sonore pop.
Spesso sono presentati sotto forma di installazioni, su schermi molto grandi, che immergono il visitatore nell'universo dell'artista.
Blutclip è uno dei video di punta di Pipilotti Rist, e non passa da quattro autostrade per affrontare il suo argomento, in questo caso il corpo femminile.
L'artista riprende, in primissimo piano, al limite del voyeurismo, una donna nuda distesa nella foresta, i cui occhi e pene sono ricoperti di cristalli multicolori, poi di finto sangue che scorre, ma anche crateri della luna e mutandine macchiate di sangue.
Lo avrete capito, Pipilotti Rist mostra le mestruazioni e il corpo della donna sessualizzati, in modo crudo, erotico, ma con una certa autoironia.
Può sembrare innocuo o aggressivo, ma Blutclip è anche un modo per far ballare i tabù: esagerando le cose, l'artista finalmente le mostra senza nasconderle.
Avviso trigger: il video (sebbene metaforico), contiene sangue (finto) e primi piani di corpi femminili nudi.
Vernis Noir e Blue Velvet di Hsia-Fei Chang (2009): condizionare la bambina
In un altro genere, ecco finalmente Hsia-Fei Chang, un'artista visiva taiwanese , che si installa e lavora a Parigi. È una tuttofare, esibendosi così come installazioni, video e fotografia, con riferimenti all'umorismo e alla cultura pop.
Spesso il risultato è un po 'kitsch, ma fa riflettere, senza surriscaldare i neuroni.
Foto: Galleria Laurent Godin
Blue Velvet e Black Vernis sono due opere che fanno parte di un'installazione più ampia, in cui Hsia-Fei Chang parla dei modelli femminili offerti alle ragazze e del condizionamento delle donne sin dalla tenera età.
Se questo ti sembra oscuro, ecco il dipinto, finalmente, le sculture: si tratta di due paia di scarpe col tacco alla moda. Finora, niente di straordinario o degno di una mostra.
Solo che queste scarpe hanno la taglia 18 mesi, in altre parole, indossabili solo da bambine molto piccole. O meglio importabile, dal momento che i loro minuscoli piedi non li sorreggerebbero.
Hsia-Fei Chang ha realizzato un'intera collezione di queste improbabili scarpe. Con loro evoca il problema dell'iper-sessualizzazione, della seduzione insegnata alle bambine che hanno regalato modelli di graziose stelline che dovrebbero essere come.
