Yo tutti, è ... No.
Siamo tornati per una settima settimana di scoperte artistiche e spero che ti divertirai ancora come me!
Il mese di dicembre è iniziato e personalmente sono molto felice perché ho iniziato a far esplodere il mio calendario dell'avvento.
(A proposito, non ho scritto un articolo con nessun animale carino sull'argomento , no, non è il mio tipo.)
Insomma, questa settimana vi propongo vari nuovi stili, ma questa volta più o meno recenti .
Ho deciso di scrivere un po 'sui classici dopo aver ripiegato sul cortometraggio che scoprirete o riscoprirete in questo articolo, che mi piace molto.
Pronto? Partire!
Oana Befort
Meleto? # inktober2017 (inchiostri marrone seppia + rosso scarlatto)
Un post condiviso da Oana Befort (@oanabefort) il 3 ottobre 2021 alle 8:58 PDT
Una stampa d'arte oldie del Ringraziamento (disponibile nel negozio) L'originale è dipinto con acquerelli. ??
Un post condiviso da Oana Befort (@oanabefort) il 9 novembre 2021 alle 8:12 PST
Quell'uccellino mi sta aiutando a confezionare questo poster (l'originale è dipinto ad acquerelli su carta per acquerelli Fabriano, 2021). ?
Un post condiviso da Oana Befort (@oanabefort) il 16 novembre 2021 alle 12:38 PST
Oana Befort ( pronunciata "Wanna" , ma lei stessa spiega sul suo blog che se ti sbagli, va bene così), è una graphic designer rumena freelance che attualmente vive negli Stati Uniti.
Come tecnica predilige l'acquerello (che chiaramente gestisce), ma anche la tempera, gli inchiostri acrilici, i collage, la serigrafia e l'incisione su linoleum.
Il più delle volte, i suoi disegni rappresentano la natura , gli animali della foresta, le creature dei boschi, le piante, i motivi popolari ...
Il tutto in un'estrema morbidezza e un certo spirito come fuori dal mondo di Biancaneve.
Il suo mondo mi calma e mi fa venire voglia di mangiare mele (chissà perché). L'artista ha anche il suo negozio commercializzato su Etsy.
Grande amore per questa persona. (Ecco il suo sito, intitolato anche il suo "diario visivo"!)
Aditi damle
La vita non è pianificata. #sayhellotomybrain #illustration #illustratorsoninstagram #illustratorsofinstagram #nature #magic #sadness #melancholy #prochoice #womensrights #mybody #mychoice #feminism #plannedparenthood #abortion #depression #anxiety #anger #bloodoking #sweatimsone #tears #iamnotomenotomywithunningwunninglyhodim #tears #iamnotomen #mychoice #feminism #plannedparenthood #abortion #depression #anxiety #anger #bloodokingwithwunningimsone #tears #iamnotomenotomywithunningwunninglyimsone #tears #iamnotomeningwithwishingwithimsone #tears
Un post condiviso da Aditi Damle (@damlebai) il 5 novembre 2021 alle 20:59 PST
felice Halloween! C'è una festa nel mio cuore e la guerra nella mia mente. #sayhellotomybrain
Un post condiviso da Aditi Damle (@damlebai) il 31 ottobre 2021 alle 19:02 PDT
Sono entusiasta del fatto che i miei sottobicchieri SadPeople faranno parte dello spettacolo di montagne russe alla galleria @laluzdejesus. Aperto dal 1 settembre al 1 ottobre! Fai un salto se sei a LA! #sayhellotomybrain
Un post condiviso da Aditi Damle (@damlebai) il 7 agosto 2021 alle 15:52 PDT
Come definire Aditi Damle? Come lei stessa sa fare:
“Sono perso in un mondo della mia immaginazione e il disegno è l'unica cosa che mi lega alla realtà. "
“Sono perso nel mondo della mia immaginazione e il disegno è l'unica cosa che mi collega alla realtà. "
Non avrei potuto dire di meglio!
La giovane donna indiana è incredibile, tocca sia il disegno (il cui stile è più che riconoscibile ), la ceramica, il design, realizza gif, sculture e altre forme 3D ...
Il suo universo è piuttosto psichedelico con una tendenza ai colori vivaci.
Ecco il suo sito web che raccoglie molti dei suoi lavori, personalmente mi piacerebbe entrare nella sua testa e vedere come va perché Aditi è sicuramente una persona piena di creatività.
Vorrei anche avere almeno il 20% del suo talento.
Coda
Coda è ben lungi dall'essere una delle mie ultime scoperte visto che è uno dei miei cortometraggi preferiti da alcuni anni.
È anche abbastanza conosciuto, quindi non sarebbe sorprendente se molti di voi non fossero sorpresi di trovarlo qui.
Questo film d'animazione diretto da Allan Holly presso lo studio irlandese And Maps And Plans racconta la storia di un uomo che, a seguito di un incidente d'auto fuori dagli schemi, si ritrova tra la vita e la morte.
La sua anima poi naviga, cercando di non farsi trascinare dal cupo mietitore, ma quest'ultimo si rivela avere un lato molto rassicurante, anche materno , che lo riporta ai suoi ricordi e ai sentimenti più suggestivi.
Uno scenario ultra toccante che esce dal tradizionale: "Prima di morire, vediamo la nostra vita scorrere a tutta velocità".
Qui il ritmo è piuttosto latente e poetico, un bel modo per farci riconsiderare la questione della morte più spesso rappresentata in modo inquietante.
Vi lascio ammirare o ri-ammirare questo capolavoro che mi ha commosso enormemente.
Davis ayer
Sarà ok
Un post condiviso da Davis Ayer (@davisayer) il 29 novembre 2021 alle 15:20 PST
metamorfosi #doppia esposizione
Un post condiviso da Davis Ayer (@davisayer) il 22 novembre 2021 alle 13:41 PST
Un post condiviso da Davis Ayer (@davisayer) il 28 settembre 2021 alle 17:38 PDT
Davis Ayer, un talentuoso fotografo texano, ora vive in California e realizza scatti noti per il loro stile vintage e vaporoso.
Colore e filtri colorati a strati sono una caratteristica normale, con un'estetica che può farti sentire come se stessi ammirando un dipinto o un dipinto moderno.
Usa anche la lunga esposizione (una tecnica fotografica che consiste nel catturare i movimenti, apportando sfumature di sfocatura e dimensioni particolari alla foto), rendendo tutta la magia del lavoro di Davis Ayer.
Usa anche la pittura leggera , uno scatto che tendeva ad essere di gran moda alcuni anni fa ma è un po 'meno popolare oggi.
Il soggetto prediletto dell'artista resta la donna, nuda o no , che integra in particolari fotogrammi o in paesaggi.
Le sue foto sono come proiezioni, quindi non c'è da meravigliarsi che il suo lavoro si chiami "Body Art Projections".
Ecco il suo sito web, con la mia piccola cotta per la serie Acid Washed Dreams.
Alëxone Dizac
"Gus-gus bang-bang" #lesvidesdenses #adgalerie #papier #maroufle #toile #paint #ink #alexone #alexonedizac # 2017
Un post condiviso da Alëxone Dizac (@alexone_dizac) il 14 novembre 2021 alle 00:12 PST
"Platinium" # 2017 #lesvidesdenses #adgalerie #montpelier #alexone #alexonedizac #tissu #fabric # 3d #art
Un post condiviso da Alëxone Dizac (@alexone_dizac) il 3 novembre 2021 alle 4:51 PDT
"Grrr" # 2017 #tissu #lesvidesdenses #adgalerie #montpellier #alexone #alexonedizac
Un post condiviso da Alëxone Dizac (@alexone_dizac) il 5 novembre 2021 alle 19:30 PST
Alëxone Dizac è un artista parigino noto per le etichette che ha realizzato per le strade negli anni '90.
Oggi meno presente sui muri ma non meno altrove, l'influenza street dei suoi disegni continua a farsi sentire e apprezzo tutto del suo fantasmagorico universo.
Al centro del suo lavoro: animali, creature deformi , colori abbaglianti e umorismo sottile ma esplicito.
Completamente estroso, l'artista si diverte a creare l'insolito e destabilizzare il suo pubblico, sempre con un'angolazione fumettistica o addirittura pop-culture.
Stimato in ambito artistico , ha esposto al Centre Pompidou, alla Fondation Cartier pour l'Art Contemporain (solo per citarne alcuni) ma ha collaborato anche con altre grandi figure dell'arte e chef stellati.
Ecco il suo sito web che consiglio vivamente, soprattutto agli appassionati di street art.
Allora, ti è piaciuto? Chi ti è piaciuto di più questa settimana? Non esitare a dirmi tutto!
