Questo articolo è stato scritto in collaborazione con Obvious Child.
In accordo con il nostro Manifesto, abbiamo scritto quello che volevamo.
L'aborto, sui nostri schermi, rimane un argomento delicato, per non dire tabù. E quando i registi cercano di trattare questo argomento, non è sempre con intelligenza: Obvious Child, della regista Gillian Robespierre, resta uno dei troppo rari esempi di film che riescono ad affrontare con precisione questo problema.
Ci credevamo ma in realtà no - Juno, di Jason Reitman
Sulla carta sembrava perfetto. Finalmente un film che ci parlasse di aborto e adolescenza, con intelligenza e con come protagonista un'eroina non nunuche!
Sfortunatamente, il contratto è solo a metà completato a Juno.
Juno è una giovane donna di 16 anni che rimane incinta della sua migliore amica, Paulie. Dopo aver esitato ad abortire, decide finalmente di far adottare il bambino e va alla ricerca di una famiglia ideale.
Sicuramente Juno, interpretata con talento da Ellen Page, ha un carattere forte. Certo, il film sottolinea l'indipendenza della sua riflessione sull'aborto.
Ma il problema ovviamente viene dal ribaltamento: Giunone decide finalmente di tenere il bambino e di farlo adottare. Senza consultare veramente Paulie, il padre del bambino a cui è comunque vicina, peraltro.
Il problema ovviamente non sta nella decisione finale di Giunone, che non spetta a noi giudicare. Il problema sta piuttosto nel modo in cui va in scena questo capovolgimento della situazione : il semplice accenno alle unghie del suo futuro figlio le farà cambiare idea, senza che lo scenario spieghi ulteriormente la sua scelta ...
Stai attento, non sto dicendo che è brutto cambiare improvvisamente idea e rinunciare ad un aborto. Di nuovo, non mi permetterei di giudicare.
Ma il film ci ha offerto fino ad allora una vera riflessione su Giunone, giovane donna di carattere che sa quello che vuole e che riesce ad imporlo a chi le sta intorno. È la sua psicologia del lavoro che ha portato il film perché non capita tutti i giorni che un adolescente di 16 anni sia così onorato al cinema.
Questo ripensamento, poco spiegato, rende scomoda la costruzione del personaggio di Giunone : le sue motivazioni diventano meno evidenti allo spettatore che si chiede, senza ottenere risposta, quali sono i suoi valori, i suoi obiettivi. All'improvviso, il film perde originalità.
Soprattutto perché parlare di aborto o adozione è una cosa, ma parlare di gravidanza è un'altra. Tuttavia, il film sorvola questo argomento in modo molto vago: vediamo Giunone fare pipì più spesso ... Sarebbe stato interessante mostrare la reazione di una giovane donna di 16 anni, che aveva appena visto il suo corpo trasformarsi durante la pubertà? di fronte a nuovi cambiamenti così radicali.
Fortunatamente, gli attori sono abbastanza bravi da infondere ai loro personaggi le sfumature che mancavano nella sceneggiatura.
Farà di tutto per evitare l'argomento - Un buon pacchetto di serie americane
La famosa scena della pillola del giorno dopo in Walking Dead
In una serie, l'arrivo di un bambino occupa facilmente mezza stagione . È un pane benedetto per gli scrittori che potranno (de) costruire le storie di coppie attorno a questo evento che ravviverà una trama priva di colpi di scena.
Il problema è che un neonato, invece, è subito meno interessante , almeno a volte abbiamo l'impressione. È complicato mettere in scena perché i bambini non sono attori e il loro arrivo limita le potenziali trame per i personaggi genitori. Dobbiamo quindi sbarazzarci di questi ostacoli alla scrittura in tondo.
Ma negli Stati Uniti è impossibile abortire, perché l'obiettivo di una serie rimane quello di mantenere il più ampio pubblico possibile per continuare ad attirare gli inserzionisti. E quelli delle grandi catene americane non vogliono correre rischi ...
È qui che dobbiamo salutare, con tristezza, l'inventiva degli sceneggiatori , soprattutto quelli della serie americana:
- Incidente d'auto, per Blair in Gossip Girl
- Bambino demoniaco autodistruttivo, per Phoebe in Streghe
- Cadi sulle scale per Gabrielle in Desperate Housewives
- Arrivo inaspettato e inaspettato delle regole, in Girls
- A migliaia di aborti in ogni serie che cambia idea durante la stagione.
Al contrario, altre serie non si stancano nemmeno e la questione dell'aborto non viene mai citata , anche se ehi, comunque ...
- Quinn Fabray in Glee tiene suo figlio mentre ehi, comunque ... è il figlio del migliore amico del suo ragazzo, e la sua gravidanza le richiederà di rinunciare alla sua passione: il suo posto nella squadra di cheerleader, inoltre per cambiare il loro status sociale in profondità.
- Lynette in Desperate Housewives sta arrivando alla fine della sua gravidanza, anche se minaccia la sua vita professionale, la sua vita matrimoniale, è appena guarita dal cancro e ha già quattro figli a 40 anni ben speso.
Il premio onorario per la serie più imbarazzata dall'aborto va quindi logicamente a Desperate Housewives, in particolare grazie al personaggio di Susan Delfino. Nella stagione 8, è infatti disperata nel convincere sua figlia Julie a tenere un bambino che non vuole, anche molestandola psicologicamente. E avrà successo poiché Julie alla fine cambierà idea.
Quindi mi dirai: sì, ma dal lato della TV via cavo , deve essere sicuramente meglio improvvisamente! Grazie ai soldi che i loro abbonati danno loro, devono avere più libertà di parola. Beh, non così tanto, anche quando una serie afferma di essere audace.
- In Sex and the City, Miranda fa da babysitter a un bambino che non aveva programmato di avere, dopo aver parlato con Charlotte, che è sterile. La sua scelta non è ulteriormente spiegata.
- In Six Feet Under, il personaggio di Claire va sicuramente alla fine del suo aborto, ma deve affrontare la visita di fantasmi di bambini morti che la fanno sentire in colpa.
Non facciamo la caricatura, però : se le serie americane, in particolare per ragioni economiche, faticano a trattare correttamente la questione dell'aborto, ci sono però delle eccezioni e talvolta delle contraddizioni all'interno della stessa serie .
Questo disagio deve essere riconosciuto, identificato, al fine di incoraggiare gli sceneggiatori a mostrare più originalità e audacia, perché è possibile fare una serie popolare parlando di aborto! Ad esempio, in molti episodi di Doctor House, l'iconico Dottore critica e / o deride il tabù che circonda l'aborto.
Piuttosto morire che rischiare Divine Wrath - Twilight 4 Revelation
Le gioie della maternità
Dovremmo ricordare l'aspetto così reazionario della saga di Twilight?
Bella non è solo una donna che sceglie di tenere suo figlio . Anche se potrebbe non essere praticabile. Mentre lei è appena uscita dal liceo. Mentre tecnicamente dovrò essere spiegato come un vampiro senza sangue possa contenere abbastanza sperma per fecondare una donna. Mentre il suo feto la divora letteralmente dall'interno. Mentre lei ne morirà. Mentre devi trasformarla in un vampiro per portare a termine la gravidanza. Mentre tutto il suo entourage preferirebbe vederla salvata.
No, non è solo questo. Il messaggio di Twilight di Bella sull'aborto è: "Vai avanti, qualunque siano i rischi della gravidanza, tutto si riprenderà magicamente alla fine, grazie al potere dell'amore". materna ”. Molte donne che devono interrompere la gravidanza per motivi medici lo apprezzeranno.
Una donna che sceglie di mettere in pericolo la propria vita per partorire, come tutte le donne, non è suscettibile di critiche. Non spetta a nessuno giudicarla.
Ma un film - o un libro - che, sapendo che il suo pubblico è composto appunto da giovani donne, sceglie di promuovere un atteggiamento attraverso le azioni della sua eroina, valorizza questo atteggiamento. Trasmette un messaggio. Un messaggio che possiamo criticare.
Il pioniere - Una storia di Charles Belmont e Marielle Issartel
Histoire d'A è un documentario uscito nelle sale nel 1973. Beh ... che avrebbe dovuto uscire nelle sale nel 1973.
Perché per l'epoca questo documentario è innovativo : vengono mostrati i volti dei praticanti che praticano l'aborto, i volti dei pazienti che vi hanno fatto ricorso, ma anche dei loro compagni. Tutti testimoniano.
Questo film, dove possiamo assistere in particolare ad un aborto per aspirazione, è censurato al momento della sua uscita dalle autorità pubbliche francesi nella persona del ministro dell'Interno . Proiezioni private sono organizzate in Resistance, soprattutto in occasione del festival di Cannes:
Il film racconta, oltre alla lotta all'aborto, la situazione sociale in Francia dopo il maggio 68 : l'aborto viene interpretato attraverso una logica di lotta di classe.
Allo stesso tempo, stiamo assistendo alla divulgazione di ideali femministi tra sempre più donne, che collegano il problema dell'aborto ad altre questioni fondamentali del femminismo, come il diritto al lavoro.
La legge sul velo che depenalizza l'aborto in Francia è stata approvata nel 1975.
I più premiati - 4 mesi, 3 settimane, 2 giorni di Cristian Mungiu
L'atmosfera a Cannes non è affatto la stessa nel 2007 da quando il film 4 mesi, 3 settimane, 2 giorni riceve la Palma d'Oro.
Siamo in Romania e due giovani coinquilini stanno vivendo gli ultimi anni della dittatura di Ceau? Escu . Problema: una di loro è incinta e cerca di abortire, in questo paese povero dove fioriscono negozi paralleli e altri mercati neri.
Qui, l'aborto non viene utilizzato solo per affrontare la questione dei diritti delle donne. È anche una metafora che abbraccia più in generale la lotta per le libertà individuali nei paesi sprofondati nella dittatura.
Trattamento dell'aborto
Ci sono punti sorprendenti in comune tra tutti questi film e serie che hanno affrontato, toccato o addirittura affrontato il problema dell'aborto.
Tout d’abord, l’avortement est rarement un sujet en lui-même. Il sert souvent de métaphore, d’illustration pour caractériser plus largement la société. Son caractère tabou en fait un excellent point d’analyse pour critiquer une oeuvre, car il est représentatif du message plus général que le réalisateur veut transmettre.
Quand l’avortement est abordé, surtout en Europe, il est souvent relié à la thématique de la lutte des classes : la femme qui avorte est souvent dans la dèche, soit parce que sinon elle garderait l’enfant, soit parce que cette situation financière délicate va permettre, grâce à l’avortement, de souligner plus généralement les inégalités de notre société.
Enfin, ce qui me frappe de façon plus générale c’est l’aspect très terre-à-terre du traitement de l’IVG dans ces oeuvres de fiction. En général, le schéma est toujours le même :
- La découverte d’une grossesse inattendue
- Le choix ou non de garder l’enfant
- Les conséquences morales et sociétales de ce choix.
Il existe peu de fictions prenant le parti de traiter de l’avortement autrement que comme un phénomène de société.
Obvious Child est à ce titre intéressant parce qu’il évite les lieux communs associés à cette thématique. Il n’est pas tellement question de peser le pour et le contre de l’avortement. Au contraire, Obvious Child prend l’IVG pour une éventualité légitime dès le départ, ce qui lui donne une puissance et une portée inédite.
Et c’est notamment pour ça qu’on l’aime, qu’on est fiers d’en être partenaires et qu’on le propose aux mademoisells parisiennes en avant-première ce mardi 2 septembre !
