In collaborazione con Jour2Fête (il nostro Manifesto)
Il 9 ottobre Mademoisell sarà partner dell'attesissimo Papicha, il nuovo film di Mounia Meddour selezionato nella sezione Un Certain Regard del Festival di Cannes. In questa occasione, Caro ti offre una panoramica delle donne che hanno segnato la storia attraverso la moda.Papicha, di cosa si tratta?
Nedjma ha 18 anni e la moda è il suo più grande mezzo di espressione .
Vive nel campus universitario della sua scuola, con i suoi amici. A volte torna a casa da sua madre, una donna di mentalità aperta che la incoraggia a istruirsi e parlare nonostante la politica del paese.
La sera scappa in una discoteca per ballare e vendere i suoi vestiti ai papichas, le "belle giovani donne algerine".
Mentre il paese è assalito dalla violenza e una minaccia insidiosa incombe sulle donne che escono senza velo, Nedjma rifiuta di coprirsi e combatte per mantenere le sue magre libertà.
Per seguire le sue idee, sfida tutte le restrizioni e organizza anche una sfilata di moda , che sta già facendo molto rumore prima ancora di aver avuto luogo ...
Ti piacciono la moda, la storia o entrambe, e in particolare le DONNE che hanno segnato il loro tempo? Hai cliccato nel posto giusto!
Permettetemi di presentarvi diverse personalità femminili che hanno influenzato la società e plasmato il mondo in cui viviamo oggi.
Vivienne Westwood, pioniera della moda etica
Manfred Werner / Tsui
Oggi non è raro che gli stilisti utilizzino le proprie collezioni per veicolare messaggi, sia sull'ambiente che sulla società. La prima a farlo è stata Vivienne Westwood.
La moda è un mezzo di espressione e, come ogni altra forma d'arte, può essere usata per far sentire la tua voce.
La designer britannica fece il suo debutto negli anni '70, quando il movimento punk di cui lei stessa faceva parte era in pieno svolgimento .
Si è fatta conoscere creando abiti per i Sex Pistols. Con il manager del gruppo, Malcolm McLaren, apre la sua prima boutique a Londra, SEX.
Vivienne Westwood è la pioniera della moda etica. Ridurre, riutilizzare, ripensare, queste sono le sue parole d'ordine.
Le creazioni di Vivienne sono realizzate con scarti di tessuto o stock invenduti. È sempre stata un'umanista e un'attivista , e questo si riflette nelle sue creazioni.
Impegnata per l'ambiente e i diritti umani, Westwood si definisce "in una crociata per il vegetarismo" sostenendo organizzazioni come la PETA.
Oggi, suo marito Derek Westwood è il designer artistico del marchio e ha mantenuto gli stessi valori!
Mary Quant dà alle donne la loro indipendenza
Jac. di Nijs / Anefo
Mary Quant è l'inventore della minigonna. (No, non è Courrèges, era davvero una donna.)
A metà degli anni '60, questo vestito nuovo di zecca ha creato uno shock per generazioni .
Uomini maturi piangono male, come racconta la designer britannica nella sua biografia:
I signori in bombetta hanno sbattuto contro le nostre finestre con i loro ombrelli, gridando "Immorale e disgustoso!" Alla vista delle nostre minigonne sui collant, ma i clienti accorrevano a comprarli.
A differenza di questi signori reazionari, le giovani donne vedono la minigonna come un modo per emanciparsi e mostrare la propria indipendenza .
Addio alla gonna lunga che abbraccia le gambe, Mary Quant dice che vorrebbe che le donne potessero correre a prendere il loro autobus!
Oggi potresti scoprire che la minigonna attillata non è la più pratica… Il che la dice lunga sul disagio delle donne prima dell'esistenza di questa.
Poiché questa gonna non è solo molto corta ma anche attillata , non piace ai genitori di dette giovani donne, che sono riluttanti a farle uscire a gambe nude.
Quest'ultimo sarà quindi complicato e indosserà collant coprenti sotto.
La minigonna è resa popolare fintanto che si trova su attrici francesi come Brigitte Bardot, e il resto della Francia la adotta rapidamente.
Se Mary Quant in seguito perderà interesse per la moda per convertirsi a cosmetici e decorazioni, lo avrà segnato per sempre e avrà aiutato le donne a esprimere la loro indipendenza attraverso i loro vestiti!
Come ha modellato la moda Elsa Schiaparelli oggi
John phillips
Elsa Schiaparelli è una stilista di punta degli anni '30.
È nata a Palazzo Corsini a Roma. Proviene quindi da una famiglia aristocratica… che la manda in convento dopo aver scoperto che Elsa scrive poesie ardite nel tempo libero.
Sua madre continua a dirle che è brutta (carina non è vero?), Ed è sicuramente per questo che Schiaparelli ha sempre trovato altri modi oltre alla bellezza per rendere interessanti le sue creazioni .
Ciò che conta per lui è chic!
Elsa lascia l'Italia molto presto per venire a stabilirsi a Parigi per entrare nella moda, dove viene a competere con Coco Chanel per via delle sue creazioni molto più divertenti e del rinnovamento che porta.
È la prima designer ad aver dato dei temi ai suoi spettacoli. Oggi è il punto di partenza del processo creativo di ogni designer che prepara una collezione!
È anche la prima ad aver unito moda e arte . Ha frequentato molti artisti surrealisti e in particolare ha collaborato con Picasso e Dalì, solo per citarne alcuni.
La sua collaborazione con Dalì è forse la più famosa, dato che ha dato vita al famoso abito aragosta .
Questa creazione si ispira al Lobster Telephone che il pittore italiano creò nel 1936, e l'abito immaginato da Schiaparelli è dipinto dallo stesso Dalì.
Vedi questo post su InstagramUn post condiviso da DEFUNCT FASHION (@defunctfashion) l'11 luglio 2021 alle 11:24 PDT
Elsa inventa anche il rosa shocking, una tonalità di rosa molto brillante, ben diversa dal nero di Coco Chanel. È da lì che il fucsia è entrato gradualmente di moda.
Schiaparelli ha portato un lato più divertente alla moda, meno tecnico e più artistico !
Prima di lei, la moda e l'arte erano due campi separati. Da allora, sono stati strettamente collegati.
Soprattutto, la moda inizia ad affermarsi come mezzo di espressione e non più solo come semplice ricerca della bellezza o dell'eleganza!
Coco Chanel, la stilista che ha liberato le donne
Impossibile scrivere un articolo del genere senza menzionare Coco Chanel.
Probabilmente è la più famosa di questa lista, ma ti ricorderò comunque come questa persona ha avuto un impatto sulla società e sulla moda.
Emblema del suo tempo, lo stile Coco Chanel può essere definito da: semplicità, comfort ed eleganza.
Gli anni '20, subito dopo la prima guerra mondiale, furono un periodo di rinnovamento . Le donne si sono dimostrate capaci di essere indipendenti, hanno lavorato durante la guerra e hanno acquisito una certa credibilità.
È così che iniziano a guidare, a uscire da soli ... Chanel offre loro abiti che si adattano al loro nuovo stile di vita più libero!
La moda di Coco Chanel fa sparire la flessione, le forme si cancellano, le gonne si accorciano… La silhouette diventa androgina. Coco Chanel è una delle prime a tagliarsi i capelli corti e tutti la imitano.
Immagina che qualche anno fa fossimo nel bel mezzo della Belle Époque. Le donne indossavano ancora sottovesti e corsetti!
La moda ha subito un drastico cambiamento e Coco Chanel è uno dei suoi più grandi istigatori.
Ha reso popolari i pantaloni da donna, anche se all'epoca era ancora disapprovato indossarli in pubblico: le donne li permettevano solo nei fine settimana in campagna o di stare a casa.
E, naturalmente, Coco è anche l'inventore del famoso tubino nero , che è ancora un basic oggi. Sotto Chanel il nero non è più il colore del lutto, è quello dell'eleganza!
È stata anche la prima a utilizzare il tweed per i suoi abiti, che è diventato rapidamente un grande classico del marchio.
La semplicità delle creazioni di Chanel lascia spazio a gioielli e accessori che valorizzano i suoi outfit. Lei stessa offre la sua collezione di gioielli.
È difficile oggi immaginare un sarto Chanel senza la sua collana di perle e gli orecchini che la accompagnano!
Anche con il senno di poi che abbiamo oggi, lo stile degli anni '20 è sorprendentemente moderno . Immagina se avessimo continuato a evolverci da lì, e non siamo regrediti pochi decenni dopo ...
La nostra società sarebbe completamente diversa, ne sono sicuro.
Purtroppo, il trauma della seconda guerra mondiale ha deciso diversamente.
Caresse Crosby libera le donne dal corsetto
SCRC, BIBLIOTECA MORRIS, SIU CARBONDALE
Caresse Crosby, il suo nome originale Mary Phelps Jacob, è cresciuta in una potente famiglia in Inghilterra.
La giovane donna non sostiene le convenzioni sociali e tende a fare ciò che le piace. Questo desiderio di anticonformismo sarà esaudito mentre vivrà una vita scandita da tante avventure!
Ma è di un momento preciso della sua esistenza che voglio parlarvi qui, poiché ha segnato la Storia.
Durante il suo ballo da debuttante nel 1910, la giovane donna non fu conquistata dall'abito che indossava.
Scopre che le manca qualcosa, che il corsetto è visibile, insomma non si sente abbastanza elegante. Quindi chiede alle sue cameriere di portare i suoi fazzoletti, una corda, un nastro rosa, un ago e un filo.
E così, in meno tempo di quello che serve per dirlo, Caresse crea il primo reggiseno .
Leggero e mille volte più comodo di un corsetto, questo intimo lusinga il petto tanto quanto lo sostiene. Mary è di gran moda con i suoi amici, che le chiedono tutti una copia.
Nel 1914 brevetta questa creazione presentando questo capo in modo molto convincente:
Capace di adattarsi a tutti i tipi di corpo allungandosi in modo tale che le dimensioni e la forma di un singolo modello possano ospitare una notevole varietà di clienti, così efficace da essere trasportabile anche da chi gioca violento come il tennis.
Caresse si è poi affermata a Boston e ha aperto la Fashion Form Brassiere Company, in cui produceva in serie reggiseni senza ferretto.
Tutti i suoi lavoratori sono donne. Quindi, dà loro l'opportunità di avere un lavoro, cosa non facile in quel momento.
In seguito ha venduto il suo brevetto alla Warner Brother's Corset Company ... che avrebbe raccolto milioni di dollari nei decenni successivi!
Grazie a Caresse Crosby è nata e democratizzata un'alternativa al corsetto!
Rose Bertin, la prima stilista della storia
Jean-Francois Janinet
Marie-Antoinette è rinomata per essere stata la prima it-girl, fashion addicted, fashion influencer ... o qualunque sia il nome che dai alle persone esperte di moda che dettano le tendenze.
Ma dietro il suo ineguagliabile senso dello stile, c'era in realtà la sua stilista, Rose Bertin, ufficiosamente la prima stilista della storia.
A quel tempo non c'era uno stilista. Gli aristocratici hanno fatto le loro richieste ai loro couturier che hanno eseguito la loro visione per loro ma non ne hanno tratto alcun merito.
Le tendenze non provenivano da istigatori, si diffondevano dalla regina alla sua corte e di corte in corte.
Rose Bertin era la stilista personale di Maria Antonietta nel XVIII secolo. In origine, non era nata in una buona famiglia, ma è riuscita a farsi strada in tribunale.
È cresciuta ad Abbeville, una regione specializzata in tendaggi e tessuti, quindi ha messo piede in questo ambiente molto presto. Ha fatto il suo debutto nel cucito nella sua città natale ed è diventata così talentuosa che si è rapidamente creata una reputazione.
Rose decide quindi di esportare a Parigi, dove lavora come modista (cappellaia) in una casa di moda che serve i reali.
È creativa, prende iniziative o addirittura rischia e non è più solo in esecuzione. Grazie a questo, ha avuto un grande successo che le ha permesso di aprire il suo negozio, rue Saint-Honoré: Au Grand Mogol.
Rose Bertin immagina le proprie creazioni che ha realizzato dalle sue sarte. Al giorno d'oggi, questo è ciò che chiamiamo stilista!
Non solo l'intera Parigi viene ad ordinarla, ma attira anche clienti aristocratici da Inghilterra, Spagna, Svezia, Portogallo ...
Rose Bertin viene presentata a Maria Antonietta dalla duchessa di Chartres. La nobile donna viene automaticamente sedotta dalle creazioni di Rose, che diventa rapidamente ministro della moda a corte!
Marie-Antoinette è rinomata per essere un'icona della moda. Ma prima del suo incontro con Rose, era appena stata spazzata via ...
Il periodo che segna la moda sotto Maria Antonietta è quello dell'esuberanza . Tutto è completamente folle, eccentrico, più carico che mai, voluminoso e scintillante.
Con Leonardo, il parrucchiere della regina, Rose Bertin ha partecipato in particolare alla realizzazione delle pazze parrucche che hanno segnato il regno di Maria Antonietta, come l'acconciatura “à la mongolfier” “ou belle hen”.
Quando Marie-Antoinette si stanca di questa esuberanza, Rose realizza abiti semplici e leggeri, come camicie, che inizialmente fanno scandalo prima di essere adottati da tutti.
Se Charles Frederic Worth è ufficialmente il primo stilista di moda, ora sai che in origine era una donna che si affermò come designer in un momento in cui i vestiti erano disegnati solo da artisti.
Rose Bertin non è nata nobile, quindi non è questo che l'ha spinta a corteggiare ... Era determinata, innegabilmente dotata e aveva molte ambizioni!
Ecco qua, sai tutto di queste 6 donne e dell'impatto che hanno avuto sul mondo in cui viviamo oggi! Chi pensi che siano altre donne ispiratrici che sarebbero potute apparire in questo top?
